Examen de diciembre

La mesa de examen es el miércoles 21 de diciembre a las 8:00. En esta primera instancia, los alumnos sólo deberán rendir los trimestres en los que no hayan llegado al 7 (siete). Sin embargo, quienes no aprueben en esta instancia deberán rendir en febrero la materia completa. Estos son  los temas que se evaluarán: 

Primer trimestre
La literatura fantástica: Lo maravilloso, lo extraño y lo fantástico. Características. Diferencias con la literatura realista. (pág. 80 y 81) Narrador y autor. Tipos de narradores. (pág. 89) El relato enmarcado. El marco narrativo. La descripción literaria. Funciones de la descripción. El retrato. (pág. 90)

El informe: los textos académicos. El informe de lectura. Estructura y estilo. (pág. 104). La comunicación. Sus componentes. Competencias comunicativas. (pág. 105)

La publicidad y la propaganda: Características. Recursos. (pág. 132) Las variedades lingüísticas: Lectos: dialectos, cronolectos, sociolectos. Registro formal, informal y profesional.(pág. 133)

Clases de palabras: sustantivos, adjetivos, artículos, verbos, adverbios, preposiciones, conjunciones, pronombres e interjecciones.(pág.155 a pág. 164) El uso de los tiempos verbales (pág. 164)
Sintaxis completa: La oración simple bimembre, la oración compuesta coordinada y la oración compleja. Los nexos coordinantes copulativos, disyuntivos, consecutivos y adversativos. Proposiciones coordinadas por nexos y por yuxtaposición.
Lecturas:
Golding, William; El señor de las moscas.




Segundo trimestre
La literatura de aventuras: Características (pág. 82) Los clásicos y los tópicos literarios (pág. 91 y 92)

La historieta: Características. El observador en la historieta. (pág. 83)
Los cuentos de Quiroga: el relato extraño: El cuento: la narración ficcional, el narrador y la estructura narrativa (pág. 80). La literatura fantástica (pág. 81), El narrador y el relato enmarcado (pág. 89). El marco narrativo, la descripción literaria y las funciones de la descripción (pág. 90)
El ensayo: Características. Funciones del lenguaje predominantes (pág. 112) Coherencia y cohesión. Adecuación, progresión temática, palabras clave. Referencia, sustitución y elipsis (pág. 113)
El artículo de opinión: Características. La argumentación en los medios (pág. 140) Los marcadores de subjetividad (pág. 141)
Clases de palabras: sustantivos, adjetivos, artículos, verbos, adverbios, preposiciones, conjunciones, pronombres, e interjecciones.(pág.155 a pág. 164) El uso de los tiempos verbales (pág. 164)
La oración: La oración bimembre simple. Sujeto y predicado. Modificadores del sujeto y del predicado. Oración unimembre con y sin verbo. Voz activa y voz pasiva. La oración compuesta: oración y proposición. Los nexos coordinantes copulativos, disyuntivos, consecutivos y adversativos. Proposiciones coordinadas por nexos y por yuxtaposición. La subordinación: proposiciones incluidas adjetivas, sustantivas y adverbiales.
Lecturas:
Esquivel, Laura; Como agua para chocolate o García Márquez, Gabriel; Crónica de una muerte anunciada
Bradbury, Ray; Fahrenheit 451


Tercer trimestre
El mito: Características (pág. 84) Clásicos literarios y recreaciones. (pág. 91)) La narración ficcional, estructura narrativa (pág. 80) El narrador y el relato enmarcado (pág. 89)
El género lírico: Versos y rimas. Licencias poéticas. El soneto. (pág. 85).
El texto teatral: características. Los géneros teatrales, en especial la tragicomedia y el grotesco en relación con La nona (pág. 88)
Clases de palabras: sustantivos, adjetivos, artículos, verbos, adverbios, preposiciones, conjunciones, pronombres e interjecciones.(pág.155 a pág. 164) El uso de los tiempos verbales (pág. 164)
La oración: La oración bimembre simple. Sujeto y predicado. Modificadores del sujeto y del predicado. Oración unimembre con y sin verbo. Voz activa y voz pasiva. La oración compuesta: oración y proposición. Los nexos coordinantes copulativos, disyuntivos, consecutivos y adversativos. Proposiciones coordinadas por nexos y por yuxtaposición. La subordinación: proposiciones incluidas adjetivas, sustantivas y adverbiales.
Lecturas:
Bradbury, Ray; Fahrenheit 451
Novela elegida entre las diez propuestas.
Cossa, Roberto; La nona

Características del grotesco

Les dejo este apunte para imprimir. Deben traerlo a clase mañana, jueves 24 de noviembre. No hace falta que lo lean, pero es absolutamente indispensable que lo traigan porque vamos a trabajar con él. 

Características del grotesco

El infierno musical (detalle)
El Bosco, siglo XV

Este término nace en la historia del arte para designar a ciertas pinturas ornamentales halladas en Italia a fines del siglo XV y cuyo estilo rápidamente se difundió entre los pintores renacentistas. Por ejemplo, un grotesco de Rafael representaba zarcillos que se enroscaban y desenroscaban y cuyas hojas se iban transformando en animales, es decir, todo indicaba la contradicción de las leyes naturales (separación de los mundos vegetal y animal, peso, tamaño)

Más tarde, en otros artistas, el efecto de contraste se acentúa. En un mundo claro y rigurosamente ordenado, va emergiendo un mundo oscuro y siniestro (peces con piernas y expresiones de dolor humano, vegetales cuyas ramas terminan en dedos, etc).  Pero más allá de las distintas formas que lo grotesco cobra, lo característico es la imposibilidad de establecer los límites entre un orden y otro: lo animal y lo vegetal, el objeto y el hombre, lo real y lo fantástico.

Esta representación de la realidad provoca en el receptor un sentimiento de angustia, al no poder ubicarse frente a un mundo siniestro cuyas ordenaciones se hallan suspendidas.

Existe una diferencia fundamental entre lo grotesco y lo cómico. Lo cómico anula la grandeza y la dignidad de la realidad, pero sin ponerla en duda. Provoca en el espectador un sentimiento de superioridad ante lo presentado o de complicidad con quien está haciendo la broma. En cambio, el grotesco por la presencia simultánea de lo cómico y lo trágico, impide al receptor situarse en cualquiera de los terrenos seguros de la tragedia y la comedia, y llorar o reír sin trabas. Por el contrario, la risa será ahogada por la angustia o el dolor y sonreirá mientras llora.

La bella y la bestia (detalle)
Kris Kuksi (contemporáneo)

Por otro lado, el creador del grotesco destruye las categorías de orientación en el mundo: los órdenes de la naturaleza, la categoría de objeto, el concepto de personalidad, el orden histórico, la coherencia lingüística, las leyes físicas, las leyes estéticas (lo bello- lo feo; lo cómico- lo trágico)

El creador que utiliza el grotesco representa una tercera posición frente a la realidad. Comprometido con ella, expresa un mundo desquiciado, pues cree en la imposibilidad de un mundo armónico. Por ello el grotesco es una de las formas más comprometidas de comunicar el mundo y el hombre.

El grotesco en el teatro.

Aparece por primera vez en el teatro durante el Romanticismo (S. XIX). Víctor Hugo introduce el término para designar una forma de expresión artística que combina “lo deforme con lo sublime”. Agrega: “Lo grotesco representa la parte material del hombre y lo sublime del alma”.

El teatro del grotesco se funda en la idea de que el hombre posee una máscara o apariencia que le permite vivir en sociedad, bajo la cual se oculta el verdadero rostro íntimo. Lo grotesco se produce cuando ese individuo, por diversas circunstancias, intenta hacer coincidir máscara y rostro simultáneamente. El conflicto entonces, se establece entre la máscara (de escribiente, galán, funcionario, doctor, esposo, amante) y el rostro (el cobarde, el humillado, el soberbio, el hipócrita, etc.)

El tema básico del grotesco es el dinero, o mejor, su ausencia. Asociado a él, van los fracasos, el desamor, la disolución familiar, la corrupción, el delito, la miseria, la humillación.

En cuanto a la construcción dramática, el grotesco está construido de manera similar al de la tragedia griega. Cuando comienza la intriga, estamos a un paso del desenlace. Y esto es posible pues la acción ha comenzado mucho tiempo atrás y sólo asistimos a la agonía final del “héroe”. Generalmente, un hecho exterior al personaje, sirve como resorte que hace saltar la intriga hacia el desenlace. Si bien el héroe intenta, en el nivel de la intriga, escapar a su destino, la situación es irreparable, pues la disolución familiar, el fracaso, el cansancio, han ido carcomiéndolo poco a poco. Esta inevitabilidad del destino vuelve más trágica su agonía final.

Con respecto a los personajes, estos aparecen generalmente nombrados por sus oficios, vinculando así estrechamente personaje-trabajo lo que hace que el individuo desaparezca detrás de su profesión o de su oficio, como si fuera más importante su rol en la maquinaria social que su identidad, su libertad individual, su deseo o su propia necesidad. Por eso, este procedimiento está en función de reforzar la contradicción individuo- masificación, es decir, el hombre pierde su identidad en el accionar de la masa. La masificación pervierte la decisión personal y la responsabilidad individual.

Personajes de Los cuernos de don Friolera
Ramón Valle Inclán (1866- 1936)

La apariencia de los personajes también es grotesca ya que están caracterizados como fantoches, un poco bestias, un poco muñecos, un poco hombres, un poco máquinas. La apariencia grotesca es reforzada por el movimiento (andares bamboleantes, movimientos torpes, porrazos, voces aflautadas o deformadas, etc.) El personaje se completa con el lenguaje que, muchas veces, contradice sus acciones o manifiesta la imposibilidad de comunicación con los otros o su falta de personalidad.

En cuanto al espacio, el escenario está generalmente repleto de elementos. El abigarramiento y profusión de objetos que pueblan la escena evidencia el agobio que padecen los personajes. En ocasiones, aparece un escenario múltiple: puede haber varios lugares en escena en los que se desarrollan diferentes episodios, lo que desestabiliza al espectador que debe elegir en qué episodio centrar la atención.

El grotesco pues, se caracteriza por la mezcla, por la indeterminación de los límites entre un mundo y otro, tanto en lo temático y en la construcción de los personajes como en su estructura y su escenificación.

Producción de ensayos: Análisis de la sociedad en Fahrenheit 451 de Ray Bradbury

·         Escribir la INTRODUCCIÓN en la que deben aparecer los siguientes datos:

1-   Título y autor de la obra (año de publicación: optativo)

2-      Objetivo de análisis, es decir, la sociedad que se presenta en la novela (una breve descripción de la misma) y enumeración de sus causas: educación, medios de comunicación, cultura (arte, libros, literatura, filosofía, etc.) y relación con la memoria y con la historia.

·         Ahora deben escribir el DESARROLLO: En esta parte, desarrollarán especialmente las causas por las cuales la sociedad funciona de esa manera:

1.       Estructurar o hacer un esquema de los argumentos que utilizarán para justificar el objetivo de análisis propuesto. (¿Cómo los ordenarán? ¿Qué citas textuales utilizarán? ¿Cómo los relacionarán entre sí? ¿Cómo establecerán relaciones con la sociedad actual?) Luego, comenzar a escribir sin perder nunca de vista el objetivo para no irse por las ramas.

2.       Cada argumento debe tener una introducción mínima, un desarrollo con su apoyo textual y una mini conclusión o enlace con el argumento siguiente (esto último es optativo: dependerá de cómo venga dándose el discurso)

Ejemplo (puede usarlo como uno de sus argumentos en el ensayo):

“La educación en esa sociedad está orientada a que los estudiantes no piensen, que no se cuestionen absolutamente nada y, por lo tanto, las actividades más importantes que se realizan en la escuela son proyecciones de imágenes y de películas y deportes. Clarisse le comenta a Montag por qué no quiere ir a la escuela: (MINI INTRODUCCIÓN)

“… no considero que sea sociable reunir a un grupo de gente y, después, no dejar que hable. Una hora de clase TV, una hora de baloncesto, de pelota base o de carreras, […]. Pero ha de saber que nunca hacemos preguntas o, por lo menos, la mayoría no las hace; no hacen más que lanzarte las respuestas…”[1] (APOYO TEXTUAL: Observar nota a pie)

De este modo, se convertirán en seres que repiten información sin reflexionar ni preguntarse acerca de nada y, por lo tanto, individuos mucho más fáciles de manipular que aquellos capacitados para pensar.” (MINI CONCLUSIÓN)

3.       Es imprescindible el uso de conectores que relacionen las ideas. Por ejemplo, los de enumeración (para ordenar los argumentos): En primer lugar, en segundo lugar, por una parte, por otra parte, por último, finalmente, etc.); los de causa-consecuencia (ya que, porque, debido a esto, por lo tanto, de este modo, etc.); de refutación (pero, sin embargo, por el contrario, aunque, no obstante, etc.)

4.       Recordar que las citas textuales se introducen con dos puntos y van entre comillas. Generalmente van en párrafo aparte y pueden colocarse en itálicas, con fuente más pequeña o entre márgenes más extensos que el texto original como puede verse más arriba. Siempre deben ir acompañadas de su fuente, es decir, de la página y el texto de los que fue extraída.

5.       No olvidar establecer las relaciones que considere necesarias con la sociedad en la que vivimos actualmente.

·         Por último, deben escribir la CONCLUSIÓN: En esta parte, deben volver al objetivo de análisis y resumir los argumentos más importantes. Debe introducirse con un conector de conclusión. La fórmula sería la siguiente: Por lo tanto, A es B (objetivo de análisis) ya que a, b, c y d (argumentos desarrollados) Finalmente, puede haber un comentario que universalice el problema para cerrar el texto.

·         No olvide colocar un TÍTULO representativo del problema tratado en el ensayo.

·         REVISIÓN: Revisar cuidadosamente: división en párrafos, uso de mayúsculas, signos de puntuación, coherencia y cohesión, formato (uso de negritas, itálicas, comillas, justificado de la página, fuente N° 12, doble interlineado, etc.)

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[1] BRADBURY, Ray (1998). Fahrenheit 451, Barcelona: Plaza & Janes, pág.39.